Perplejidad del crítico

Francisco Leonarte

martes, 4 de junio de 2024

París, sábado, 15 de junio de 2024.

Opéra National de Paris (salle Bastille). Salome, drama lírico en un acto. Libreto de Richard Strauss inspirado en la traducción al alemán por Hedwig Lacmann de la obra de Oscar Wilde. Música de Richard Strauss. Dirección escénica de Lidya Steier. Decorados y vídeo de Momme Hinrichs. Trajes de Andy Besuch. Luces de Olaf Freese. Dramaturgia de Maurice Lenhard. Con Gerhard Siegler (Herodes), Ekaterina Gubanova (Herodías), Lise Davidsen (Salomé), Johan Reutter (Jochanaan), Pavol Breslik (Narraboth), Katharina Magiera (paje de Herodías), Matthäus Schmidlechner (primer judío), Eric Huchet (segundo judío), Maciej Kwasnilowski (tercer judío), Mathias Vidal (cuarto judío), Sava Vernic (quinto judío), Luke Stoker (primer nazareno), Yiorgos Ioannou (segundo nazareno), Dominic Barberi (primer soldado), Bastian Thomas Kohl (segundo soldado), Alejandro Baliñas Vieites (el de Capadocia), Marion Grange (una esclava). Orquesta de la Opéra National de Paris. Dirección musical de Marc Wigglesworth.

Perdonen ustedes, tal vez esto no sea realmente una crítica, sino más bien una serie de reflexiones al hilo de la reposición de Salomé (producción estrenada en 2022 en esta misma sala Bastille). Pero no veo si no cómo encarar la cosa.

Habrán notado ustedes que les escribo a la primera persona del singular. Y es que, si siempre se entiende que el crítico habla por sí mismo, sin buscar sentar cátedra, en el caso que nos ocupa el crítico (servidor de ustedes) se siente en un mar de dudas, quedando dos opciones: o no escribir nada, o escribir todas mis dudas con la más abierta sinceridad.

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